چگونه OMA مفاهیم معماری را به ساختمان های ساخته شده تبدیل می‌کند

OMA مدت‌هاست که مدل‌سازی را در طراحی نوآورانه خود ادغام کرده است و به آن‌ها اجازه می‌دهد رویکرد خاص خود را نسبت به مواد، فرم و نور تقویت کنند. با مازستا همراه باشید تا بگوییم چگونه OMA مفاهیم معماری را به ساختمان های ساخته شده تبدیل می‌کند.

دفتر معماری متروپولیتن مدت هاست که وضعیت موجود در معماری را به چالش کشیده است. OMA در سال 1975 توسط Rem Koolhaas و Elia Zenghelis به همراه Madelon Vriesendorp و Zoe Zenghelis تاسیس شد. از آن زمان، این تیم برای راه‌حل‌های نظری که تاریخ و تکنیک‌های ساختمانی بومی را تفسیر می‌کنند، شناخته شده است. به نوبه خود، این شرکت از مدل ها به عنوان راهی برای درک طراحی و ساخت و ساز در سراسر جهان استفاده می کند.

پروژه‌های زیر که از مجموعه کار شرکت استخراج شده‌اند، مدل‌های OMA را در کنار عکس‌های تمام‌شده ساختمان‌هایشان به نمایش می‌گذارند. آنها با نمایش مفاهیم طراحی نقادانه، مهم و دقیق در مصالح ساخت مختلف، سایه، نور، گردش فضایی و موارد دیگر را بررسی می کنند. آنها که برای تحقیقات در سازه، برنامه و پوسته‌های ساختمانی شناخته شده اند، در این نمونه‌ها روابط بین فضای داخلی و خارجی را نیز به نمایش می گذارند. در نهایت این مدل‌ها نشان می‌دهند که چگونه یکی از شناخته‌شده‌ترین شیوه‌های طراحی جهان(ماکت سازی)، مفاهیم را به معماری ساخته شده تبدیل می‌کند.

مرکز هنرهای نمایشی تایپه

مرکز هنرهای نمایشی تایپه از سه سالن تشکیل شده است که هر کدام می توانند به طور مستقل عمل کنند. سالن‌ها به یک مکعب مرکزی متصل می‌شوند که صحنه‌ها، پشت صحنه‌ها و فضاهای پشتیبانی را در یک کل واحد و کارآمد یکپارچه می‌کند. این چیدمان اجازه می دهد تا مراحل را برای سن‌ها را برای استفاده های غیرقابل پیش بینی اصلاح یا ادغام کنند. طراحی به گونه‌ای است که از مزیت‌های آزادی عمل در فضای کم طراحی شده بهره مند است.

مدل OMA مدتهاست که ساختمان واقعی و تمام شده را منعکس می کند. TPAC امکان آزمایش تئاتر و نماهای منحصر به فرد را از طریق صحنه و سالن های دیگر ارائه می دهد. هدف TPAC حفظ و هدایت پتانسیل‌های موجود سایت خود است: به جای جایگزینی بازار شبانه پر جنب و جوش Shi Lin، همانطور که در مدل نشان داده شده است، روی پایه های بالای آن قرار دارد. به واسطه جمع و جور بودن، TPAC دارای چهار “چهره” متفاوت است که هر کدام کاربردها و سرگرمی های متفاوتی را به خود جلب می کنند.

برج روتردام

پروژه OMA’s De Rotterdam که از آن به عنوان بزرگترین ساختمان در هلند یاد می‌شود، تنوع و تراکم شهری را از طریق سه برج یادمانی که با یک پایه مشترک به هم متصل شده اند را بررسی می کند. این پروژه که حول ایده یک شهر عمودی شکل گرفته است، دارای 1.7 میلیون فوت مربع فضای قابل استفاده در امتداد منطقه بندر است. پوشش ساختمان با پنجره های شیشه ای از کف تا سقف مشرف به رودخانه ماس طراحی شده است. این یک پوسته یکپارچه و فشرده به مجموعه می دهد.

این طرح که با پشته های نامنظم ساخته شده است، برنامه فیزیکی را در بلوک های متمایز سازماندهی می کند که کاربردهای متنوعی را در بر می گیرد. همانطور که در تمام مدل های مختلف دیده می شود، معماری OMA به چیزی بیش از برنامه فیزیکی می‌پردازد. این ساختمان ها همچنین باعث ایجاد تراکم و تنوع شهری در فرم می شود. کاربری های خصوصی ساختمان در طبقه همکف با کافه های کنار آب با عموم مردم ارتباط دارد. لابی‌های دفاتر، هتل و آپارتمان‌ها در قسمت پایه قرار دارند – یک سالن با ارتفاع زیاد و بالا نشسته که به عنوان یک مرکز ترافیک عمومی برای پروژه عمل می‌کند.

پاویلیون پیر لاسوند

پاویلیون Pierre Lassonde افزونه‌ای جاه طلبانه به شهر است. به جای ایجاد یک فرم نمادین و تحمیلی در سایت، پیوندهای جدیدی بین پارک و شهر ایجاد می کند و انسجام را به MNBAQ می بخشد. به منظور پاسخگویی به پتانسیل های زمینه و در عین حال شفاف سازی سازمان موزه و افزودن به مقیاس آن، گالری های جدید در سه حجم جدا و به صورت کاهشی شکل گرفتند. همانطور که در مدل مشاهده می شود، نتیجه یک آبشار است که هدف آن ترکیب شهر، پارک و موزه به عنوان یک کل واحد و پیوسته است.

این مدل بسیار شبیه پروژه تمام شده است. مانند مدل، جعبه‌های گالری در پلان بیرون می‌آیند و حیاط موجود صومعه کلیسا را قاب می‌کنند و ساختمان را به سمت پارک جهت می‌دهند. همانطور که تیم تشریح کرد، پارک به موزه و موزه به پارک می‌ریزد. توده شکل گرفته یک تالار بزرگ ایجاد می کند که در برابر یک کنسول دراماتیک محافظت می‌شود. به نوبه خود، زنجیره ای از برنامه ها در امتداد لبه موزه ترکیبی از فعالیت ها را به نمایش می‌گذارد، که از جمله آنها، فعالیتهای عمومی،هنری، تفریحی و … است.